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**absent** · 02 juin 2009, 10h09

peu a peu des vocalistes s'inspirant de leur vécu produisent des strophes
evocant la nostalgie du pays et .. les ravages de l'alcool
en 1939 Cheikh Nourredine parle pudiquement de la misère sexuelle
dans ayellis tsmourth "fille du pays" et de la perspective du retour a
travers " aker ma teddoudh anrouh"
mais celui qui s'illustrera comme le véritable chantre de "l'emmigritude" se
nomme Cheikh El Hasnoui natif d'un village proche de tizi ouzou la
métropole kabyle, le cheikh a débarque a Paris en 1932, après avoir vécu
quelques temps a Alger puis transite par l'Espagne. La legende pretend que
cet inconditionnel du chaabi de la casbah d'Alger avait quitte l'Algerie non
pour des raisons économiques mais -une première!- par depit amoureux.
en 1946 El Hasnaoui qui taquine habituellement la mandole enregistre chez
Odeon des morceaux révélateurs de l'état d'esprit de l'emigration
d'alors:"ayemma,ayemma", "ijah arrayis","ayatwakhal aberkane" El Hasnoui a raccroche quelque années plus tard
aigri par le manque de reconnaissance,des jeunes chanteurs arabophones comme
Hamidou,Kamel Messaoudi et Abdelmadjid El Meskoud tout les trois d'origines
kabyle ont remis a l'honneur quelques
uns de ses succès

dans les années 50,au contact de producteurs et musiciens arabophones (le
Tunisien influent Mohamed Jamoussi et l'Algerien
Mohamed El kamel)et sous l'influence des commedies musicales fabriquer au
Caire,les chanteurs kabyles immigres ,de plus en plus present sur le marche
du disque,optent pour une orchestration luxuriante,telle qu'elle est montrer
dans laes melos a la gloire de Farid El Arache,ou Abdel Halim Hafez,stars de
la musique Égyptienne ou dans les cabarets vrais faux palais des mille et
une nuit avec leurs
danseuses du ventre qui fleurissent un peut partout a Paris.
Slimane Azem qui sera le premier chanteur engage de
l'après-indépendance,Allaoua Zerrouki,Ahcen Mezzani,Ourida (primée dans un
concour de beaute en Italie),Hannifa,Cherifa,Farida,Bahia Farah,Mohamed
Hilmi,Kamel Hamadi ou Amouche Mohamed s'entourent de formations a l'aise
dans la technique Égyptienne
tout les enregistrement s'imprègnent de cette atmosphère étrangement
doucereuse obtenue,dans les conditions du direct (une seule prise en
générale en studio) par l'adition d'instrument divers:
accordéon,derbouka,luth,quanoun(cithare),clarinett e....
la chanteuse Hanifa,dans cet elan jubilatoire,entonne meme "ayafrokhiw"(mon
oiseau) fredonnée avec succès par la libanaise Sabah. d'autres Saadaoui
Sallah et Akli Yahiaten notamment,feront une double carrière,en arabe et en
kabyle.il faut souligner que numériquement majoritaire,la communauté kabyle
a encourager de nombreux chanteurs arabophones comme Mazouni et Dahmane El
Harrachi
jusqu'au milieu des annees 60,le shema orchestral(sublimé par Chrif
Kheddam,partisan d'une ligne orientaliste tempérée par quelques portées
puisées dans le classique européen) gardera sensiblement
les mêmes configurations exception faite des thèmes abordes et de
l'architecture d'une grosse poignées de mélodies demeurées fidèles
au cachet villageois kabyle.on devra tout de même a bon nombres
de ces artistes les chansons les plus poignantes sur ce que"immigre"
veut dire(en particulier l'emovant "atas isevragh" ,j'ai longtemps
attendu,de Slimane Azem).
après l'indépendance,en Algérie même,ce model,exalte par la télé et la
chaine 1(arabophone) ainsi que par le flot de films en provenance
d'ou?je vous laisse deviner
alors que le pouvoir tente de décréter l'arabo-andalou comme musique
officielle. la kabylie n'est pas plus épargnée que les autres regions et se
rue sur les disques des grands ténors égyptiens ainsi
que sur ceux des clones locaux.
la mode est au luth,instrument de base de toutes les cuisines musicales,et
plus il y'a de musiciens autour d'un chanteur,plus sa cote grimpe.reléguée
en arrière plan, en panne de chef de file d'une tradition qui reste a
révolutionner et se morfondant dans les fêtes de mariages et de
circoncisions,la musique du pays réel souverainement ignorée par les
medias,attendait son sauveur.

**absent** · 02 juin 2009, 10h17

le sursaut d'orgueil initial est attribue historiquement au veteran Taleb
Rabah qui,arme d'une guitare et accompagner d'une darbouka et d'une
tar(tambourin porvu de cyimballetes), marque une rupture importante avec les
figures du passe,sa chanson "Dalila",sur le mode traditionnel
montagnard,remue les foules kabyles et opère comme une douche froide.réveil
brutal sur un jeune homme appel a un destin légendaire.
Lounis Ait Menguellet,c'est lui,est né en 1950 a Ighil Bwamas
un endroit couve par la chaine montagneuse de Djurdjura
tout petit il ecoutait Slimane Azem(interdit d'antenne en Algerie mais
diffuse sur la tranche horaire en kabyle de radio paris), Cheikh El Hasnoui
et Taleb Rabah et il est fascine par les recit autour de la vie
Parisienne contes par des immigres en vacance au pays. en 1967,guitare en
bandoulière,il se pressente a l'émission "chanteur de demain"chaine 2,pou
y' interpréter un morceau de sa composition
"ma trud" (si tu pleure) les auditeurs, ébahis,découvrent qu'on pouvait
effectuer une prestation de qualité sans avoir recours a un aréopage
de musiciens autour de soi.d'autant que Lounis,textuellement,renoue avec la
poésie chére a Si Mohand en y'incluant un langage d'aujourd'hui,propice a
une réflexion sur l'existence et ses aléas et les blocages(puritanismes?) de
la société kabyle.des son premier 45t
réaliser a Oran,le berceau géographique du rai,il annonce la couleur:
(mon cœur oppresse/a besoin de se raconter ) et se fait l'écho du malaise
grandissant parmi les jeunes
un monde s'affaisse,un autre ne demande qu'a renaitre
dans le sillage de Lounis apparaissent de nouvelles tètes:
Atmani et Slimani,chapperonnees par Kamel Hamadi,le seul ancien
a ne pas perdre de vue l'évolution du chant kabyle du cout cette "école
Ait Menguellet" reaprend aux kabyles a aimer leurs traditions musicales même
si pour l'instant,elle ne depassent pas les limites regionales que seule
Taos Amrouche avait tente de rehabiliter lors d'un concert exeptionnelle au
theatre de la ville a Paris
ailleurs, le chaabi impulse par El Hanka passe tranquillement sa route
le "asri"(ye ye a la sauce Algerinne) attire le badaud ,le
"gharbi"(Oranais)se métamorphose et le "charqui"(oriental)
est plus que jamais mediatise dans les complexes touristiques
ayant pignon sur plages dorées,des groupes Algériens,au nom américanisés et
reproduisant des standards pop ou rock
ditraient les touristes en goguette.ces musiciens a l'esprit"flower
power",rompus aux exercices de style anglo saxon(et de la variete
française),vont jouer un role important dans la montée d'une musique
novatrice,en train de germer dans les cerveaux de kabyles urbanises
(Alger est la premiere grande ville kabyles devant Paris,Bedjaia et Tizi
Ouzou) et senssibles aux discours du "protest-song"de Bob Dylan,Pete Seeger
ou Joan Baez.

annees militantes

1973.Dans un studio de la radio kabyle,on attend avec impatience
la chanteuse Nouara,aux cordes vocales magnifiques.
deux jeunes musiciens,intimides,patientent en triturant leurs guitares.
la diva ne donne pas signes de vie et le producteur de
l'émission,affolé,demande a l'un des deux d'interpréter lui même, sur fond
d'arpèges et de basse acoustique,la chanson qu'il avait écrit spécialement
pour Nouara et... le standard explose.
l'auteur de cet engouement est somme de décliner son identité et il répond:
Idir , sacrifiant a cette tradition ancestrale berbère qui veut que l'on
baptise de ce prenom,signifiant "il vivra",de son vrai nom
Hamid Cheriet,Idir est ne en 1949 a Ait Lahcene,un village perche sur une
montagne blanche en hiver et rousse en été.l'enfant apprend tres tot a jouer
de la flute,initié par des bergers de cette région réputée pour sa
bijouterie artisanale.
la répression coloniale( le père,paysan,cachait des résistant)contrains la
famille a fuir vers Alger sa première surprise dans la capitale est le
bruissement d'une langue (l'arabe),jusque la inconnue de lui.a l'age
d'adolescent(adulte devrait on dire si l'on se fie a l'appreciation
locale),Idir est hante par la nécessite de tisser des liens avec la kabylie
de son enfance et il entreprend de recueillir des poèmes et des chants que
la lime impitoyable du temps commençait a grignoter.
nous somme au seuil des années 70,année de tout les dangers pour la culture
berbère.l'Algérie dirigée par des militaires fonctionnarises
et acquis aux thèses panaberistes,subissait une politique d'arabisation
sauvage ayant pour objectif criminel de gommer toute trace de la langue
populaire(berbère comme l'arabe dialectale).
en cette période, les premières banderoles rédigées en tamazigth
apparaissent sur les gradins des stades ou joue la J.S.K(jeunesse sportive
kabyle)qui deviendra l'equipe phare du pays tous entier.le régime de fer du
colonel Boumediene procédé a ses premières arrestations en désignant
les"fauteurs de troubles"comme des ennemis du "romantisme
révolutionnaire,mal gueris des séquelles coloniales et manipules par
l'étranger".c'est dans ce contexte qu'est sorti un 45t sous une pochette
sans photo ou l'on pouvait lire le nom de Idir et le titre de deux
chansons.le succès de "A vava inouva" premier tube international
maghrébin,dont il existera des vessions en
grec,français,espagnole,arabe,sous un emballage moderne,est immédiat et
impose d'entrée la chanson kabyle sur tout le territoire national."a vava
nouva"séduit l'auditoire arabophone qui ne connaissaient du chant kabyle
qu'"ih ya mohand"d'Aouhid Youssef,
se moquant des deboires d'un immigre rentre au village avec une épouse
française,et "walagh tasekurth",une vieille rengaine folklorique.même la
presse aux ordres prend acte de ces saut qualificatif et la télévision
invite les nouveaux conquistadors sur ses plateaux ou l'animateur ne manque
jamais de poser la question qui tue:"pourquoi ne chantez vous pas en arabe?"
car sur les pas de Idir,surgit toute une génération
d'auteurs-compositeurs-interprètes,universitaires pour la plus part d'entre
eux.la "bête de scène"Djamel Allam,ami de Jacques Higelin,d'Arezki et
Brigitte Fontaine,triomphe avec "maradioughal"(quand il reviedra,sur un
immigre dont on attend la venue au pays) Nourredine,look a la Dylan avec des
petites lunettes cerclées et porte harmonica,enthousiasme avec
"chenoud"(prénom féminin) ,les Abranis(formation rockabyle,fondée a
Paris)bousculent les normes avec leurs cheveux longs,leurs guitares et leurs
orgue et Ferhat(de la troupe Imazighen Imoula),laureat du premier festival
de la chanson moderne a Alger,revendique déjà haut et fort sa culture
berbère

**absent** · 02 juin 2009, 10h23

face a cette armada impressionnante qui fait partout salle comble
les gouvernants prennent peur et réagissent par la censure et
l'intimidation.
en 1974,l'unique chaire de berbère,parrainée par le regrette
écrivain Mouloud Maameri(dont l'ouvrage "la colline oubliée" a ete adapte
récemment au cinéma,devenant ainsi le premier film parlant en berbère),est
supprimée.
dans la foulée,les chanteurs kabyles
modernistes les plus en vue sont interdit de scène,y'compris dans leurs
propre région.
en 1975,la majeure partie d'entre eux gagne la France ou toute une
communauté,au fait de leurs "exploits", les accueillera, par la suite,comme
des héros.
toutefois, leurs débuts seront difficiles en l'absence de structures
efficaces(nous ne parlons pas des cafés ou des cabarets
qui ne font pas partie de leurs culture): le seul réseau efficace
(dans l'organisation des concerts) était l'amicale des Algeriens en Europe,
une courroie de transmission du F.L.N,ouvertement hostile,bien
entendu,a la chanson contestataire kabyle.
c'est la maison de disque Pathe, en accord avec le label Algérien "l'Oasis"
qui édite le premier 33t de Idir dont les ventes s'envoleront tres vite
tandis que son auteur,
"a vava inouva", est classe en bonne position dans le hit parade Français,
juste derrière Mike Brant, Djamel Allam trouve refuge
chez "l'escargot", une boite ou souffle l'esprit soixante huitard et qui
publie avec enthousiasme un bel album avec le nom de l'artiste formulé
dans les trois langues: berbère, arabe, français.
ces enregistrements , élabores dans les studios qui n'ont rien a voir
avec ceux, préhistoriques d'Algerie, inaugurant une nouvelle ere.
les pochettes , plus esthétique, incluent a l'intérieur la traduction des
paroles et pour la première fois, des bardes Algériens collaborent
avec des musiciens Europeens : le célèbre batteur de jazz Dede cecarelli
travaille au cote d'Idir et Jean Musy, chef d'orchestre repute, arrange les
morceaux de Djamel.
pour la première fois également, des "bledards" seduisent et décomplexent
des enfants issue de l'émigration qui redécouvrent
les charmes du patrimoine de leurs origines, sous une garde -robe musicale
plus proche de leurs gouts. Dans les salles de spectacles, jouant a guichets
fermes, des admirateurs français se mêlent a la foule maghrebine.
cette période faste pousse des commerçants kabyles ( dont beaucoup de
cafetiers) a s'investir dans la production discographique.
le plus beau fleuron en sera "Azwaw", une societe d'edition dont Idir
assurera, pendant quelque temps, la direction artistique.
il engage des musiciens Algeriens, le batteur Arezki Baroudi, le bassiste
Hachemi Bellali et le clavier Lahouri Bennadjadj, issue de formation rock et
brillants tant sur scene qu'en studio.
le précurseur de la chanson kabyle moderne enregistre "a yarach nagh"( la
relève), son deusieme opus (dans lequel il utilise un synthe,
instrument repris par les pionniers du rai électrique) et lance sur le
marche, inonde désormais par d'autres concurrents kabyles (numidie musique)
ou apparentes ( triomphe music), une ribambelle de rondelles de cire.
paradoxalement, alors que le moderne kabyle est considéré comme la référence
absolue, le mouvement manifeste quelques signes inquiétants d'essoufflement.
a force de se caricaturer, ce courant perd peu a peu de sa sève créatrice
même si les thèmes en faveur de la reconnaissance de
l'Amazighité de l'Algerie continuent de mobiliser la population berberophone
la bas, en Algerie, un môme d'oran ne loupe pas une miette du clip d'Idir,
visible a la tele, et s'apprête lui même a enregistrer son premier album.il
s'appelle Cheb Khaled.

En 1978,parait chez "Azwaw édition" un 45t portant deux titres : "ah ya
thulawin" ( vous les femmes), tres dansant, et "ifenanen", hommage ému a
Slimane Azem, El Hasnoui, Ait Menguellet et Idir.
celui ci en est le chef d'orchestre et le compositeur interprete, dote d'une
voix tres bluesy , est un jeune homme repérer dans les cafes du 18eme
arrondissement ou il égayait la clientèle. ce fan de Dahman El Harrachi
mijote une musique a base de synthè, de guitare, de batterie, de basse et
de mandole, aboutissant sur un compromis
entre moderne et traditionnelle. le succès est foudroyant et son nom, a
nouveau comme a l'epoque de ses aines, traversée la méditerranée en sens
inverse.
ce fils d'immigré se nomme MATOUB LOUNES et son style amorce un changement
de cap : finesses melodiques du chaabi accouplées aux subtilités rythmiques
kabyles et textes coups de poing au ton rageur et sans concession aucune
pour la métaphore.
a l'aube des années 80 trois tendances se dessinent :
la voie Idir, enpruntee par Sofiane, Menade, Brahim Izri ou Malika
Domrane,la marque de fabrique Matoub, copiée par le groupe Agraw et
Takfarinas et le mieux disant poétique d'Ait Menguellet ( qui fait un tabac
chez les immigres avec "le trajet usine domicile" -si lkhoudma lusine
sakhame - et remplit son premier Olympia en 1979), parodié
par Hamidouche et compagnie. seul motif de fierte (et de tristesse eu
egard au bilan sanglant): le "printemps berbere" eclate a Tizi Ouzou
en avril 1980, deverssant le contenu insurrectionnel des chansons dans la
rue.
pour faire taire et mater la révolte, le pouvoir de Chadli envoie ses C.N.S
( équivalent des C.R.S) en kabylie.

**absent** · 02 juin 2009, 10h29

Au niveau musical, seul un trio féminin, monté par trois
jeunes sœurs issue de l'immigration et dénommé Djurdjura,
parvient a maintenir (médiatiquement aussi) la popularité du chant kabyle en
privilégiant le thème du problème de la femme musulmane, ce qui lui vaudra
d'atteindre surtout le publique Français et les jeunes
"beurettes".
au milieu des années 80, en Algérie d'abord, le rai prend le relai
comme genre dominant.
moins mélodique que la chanson kabyle et plus transgressif que
contestataire, il s'illustre par un propos qui rejoint les préoccupations
sociales des jeunes (désir d'aimer librement) et un tempo chaloupe, propice
a l'évasion par la danse.
installe dans les rue par le poste cassette, plus "démocratique", sonnant
ainsi la fin du vinyle, le rai, annonciateur d'une fureur de vivre, juge
impropre a la consommation familiale et jusque la rejeté vers la périphérie
( boites de nuit de la cote ouest et saisons des mariages)
est finalement reconnu, par un pouvoir aux abois et soucieux
de fermer une nouvelle brèche, comme "partie intégrante du patrimoine
national".
c'était en 1985. l'année même ou, un 29 octobre, Ait Menguellet
est inculpe puis incarcéré pour détention.... d'armes de collection
alors qu'on lui en voulait parce que lors d'un concert dans l'Algerois,
il avait apporte publiquement son soutien au chanteur Ferhat
( l'homme aux treize arrestations) emprisonné
pour creation de ligue des droits de l'homme!!

La percée du rai n'empêche pas la chanson kabyle d'exister et, en 1986,
Takfarinas crée même l'événement avec " Way Telha " (Qu'elle est belle), un
titre classe en tète du hit-parade local de la chaine III (francophone), et
son cote spectaculaire sur scène : tenue a la Prince, orchestre ou la
section cuivres fait des merveilles et chorégraphies exécutées par le ballet
de Sidi Bel-Abbes. Il faut dire qu'en ce moment la, Idir n'enregistrait
plus, se contentant de tournées, et que Djamel Allam s'etait tourne vers le
cinéma, laissant le champ désert. Des jeunes, le remuant Rabah Asma, Kamel
Igman ou Azwaw Oussadi, installes en France et quotidiennement diffuses sur
Beur FM,s'emparent du créneau en se démarquant du militantisme trop appuyé
de leurs inspirateurs et en optant pour le cote " danse de défoulement",
correspondant davantage a la demande du public.
Il a fallu attendre l'année 94 pour assister a une offensive -pacifique- de
l'art musical kabyle. Idir enregistre un nouveau disque moitie traditionnel,
moitie moderne et se fait l'initiateur de plusieurs projets. Auparavant, le
12 mai 1992 a l'Olympia d'un roi du rai internationalise par "Didi", il
avait chante, en duo avec Khaled (l'un en Kabyle, l'autre en arabe, du
jamais vu!), "El Harba Win" (adaptation de "Zwits Rwits" d'Idir) face a un
parterre en délire,. La situation politique de l'Algérie,marquée par un
climat d'une rare violence et que les chanteurs kabyles dénonçaient depuis
1973, et la position de la Kabylie comme région emblématique hostile a toute
forme de dictature, réinjecte la part de militantisme qui avait disparu des
couplets.

le 25 septembre 1994, l'enlèvement de Matoub Lounes fait la " une" de la
presse mondiale qui va commenter abondamment l'assassinat de Cheb Hasni,
quatre jours plus tard.

depuis, jamais autant, la conscience berbère ne s'était aussi clairement
affirmée.

le public communautaire kabyle, et s'identifiant de plus en plus comme tel,se
rend massivement aux concert d'ait menguellet, toujours aussi populaire, Idir, de Ferhat
ou de Matoub Lounes

(le 25 juin 1998 l'enfant terrible de la kabylie, Matoub Lounes
assassine prés de son village, Taourirt Moussa.est a l'image de
son destin ,tumultueux,tragique et passionne.
hai par le systeme, ennemi publique des islamistes, adulé
par la jeunesse kabyles, frondeur et iconoclaste,
Matoub a toute sa vie défendu sa langue, sa liberté,sa tradition,
l'échange entre les cultures et la démocratie
sa mort, attribuée aux islamistes, laisse des zones d'ombre.
Au cœur d'une Algerie encore enfermée dans un système
militaire et mafieux et des valeurs arabo islamiques imposées.)

présent massivement, les Malika Domrane ( qui a fui après des menaces de mort), Brahim Izri, le groupe tayfa (kabylo breton), Takfarinas, Djamel Allam, Abdelli(produit par Peter Gabriel), Afous ou autres, comme la formation Thisses (qui est rester en Algérie) retrouvent les chemins des studios et des salles de concert. et surtout la foi en l'art Kabyle.

Rabah Mezouane

**absente** · 02 juin 2009, 11h18

et aprés un si long et dur combat ........que reste -t-il de cette chanson kabyle??? ici même pas un concert qui vaut la peine hormis celui d'Ait menguelett de temps à autre !!! tu écoutes cette chanson rebelle ,elle est devenu synunyme de chanson qui fait danser !!! personne pour prendre le relai malheureusement !!! de jeunes kabyles qui ne font que massacrer encore cette perle avec plus d'expressions en français qu'en kabyle !!! Dommage et bien triste de lire tout ça et écouter de l'autre côté tel et telle qui te dis : "fous de toi "......" viens on danse.." comme si cela ne pouvait se dire stekvaylit !!!!! bien dommage !!

Sahit a misn'tmourthiw pour le partage !!!

**absent** · 02 juin 2009, 19h57

azul felam ... pas de quoi mam c'est un plaisir de partager cela

comme tu le dit si bien il est bien dommage que certains "artistes" face descendre aussi bas la musique kabyle

tu écoutes cette chanson rebelle ,elle est devenu synunyme de chanson qui fait danser

c'est ce que l'on a toujours voulus nous faire croire mais les grands artistes cités plus haut nous
nous ont démontrer tout le contraire
et que parmi les nouveaux il ya heureusement la relève

**absente** · 02 juin 2009, 20h09

bsr misn'

et que parmi les nouveaux il ya heureusement la relève

et oui !!!!!!! combien trois ,quatre ,...........!!!! malheureusement on a que de l'ancien dans nos lecteurs !!!!

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Les Compagnons de la chanson Kabyle

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